hirdetés

KULT
A Rovatból
hirdetés

VÁLASZOL: Kiss Tibi 2.

Kiss Tibi az egyik legnépszerűbb magyar énekes. A vele készült interjú második részében mesélt kultúráról, népszerűségről, a zenei kalandozásokról, közönségről és nem utolsó sorban Magyarországról.

Link másolása

hirdetés

Kiss Tibi az egyik legnépszerűbb magyar énekes. A vele készült interjú második részében mesélt kultúráról, népszerűségről, a zenei kalandozásokról, közönségről és nem utolsó sorban Magyarországról.

Gerlachfalvy Réka interjúja

- Melyik a kedvenc számod?

- Nem tudnék egyet kiemelni, a húsz év alatt az ember nyilván nem egy számot szerez. Sokszor fordul elő, hogy egy dalt többféleképpen játszunk el, kétszer nem tudjuk ugyanúgy, még ha akarjuk, akkor sem.

- Van kimondott célközönség, akinek zenéltek?

hirdetés

- Nincs ilyen. Mindenki annyit fog fel és érez a zenénkből, amennyire szüksége van, amennyit a saját tapasztalatai, élete szerint be tud fogadni. Bizonyára nem azt jelenti egy ötéves kisgyereknek ugyanaz a dal, mint egy ötven vagy hetven éves embernek, vagy egy harmincöt évesnek. Nyilván az élmény attól is függ, hogy ki milyen társadalmi körből jött.

Fotó: Gálos Viktor

- Elmondható, hogy elég kulturált közönségetek van.

- Az átlag pop és rock zenekarhoz képest valóban kulturált közönségünk van, és nagyon örülünk neki, hogy ez így alakult. Pedig mi aztán nagyon nem voltunk kulturáltak, főleg az első időben, de tudod ez olyan paradox dolog. Az egyetemi közönségről is azt hinné az ember, hogy kulturált, pedig a nagy francokat, aki volt már egyetemi buliban, az tudja, hogy nehéz überelni, amit ott művelnek.


Azt gondolom, hogy a mi zenénk bizonyos érzelmi intelligenciával és bizonyos kulturáltsággal rendelkező közönségnek tud valamit mondani. Ez a zene olyan, ha az illető nincs bizonyos szinten, akkor lepattan róla, mint gumilabda a falról. Nyitottságot feltételez, de mindenki úgy értelmezi, ahogy akarja, nyilván amit mi ráöntünk az emberekre, az nem egyszerűen értelmezhető, vannak, akik idiótának is néznek emiatt. Na persze intelligens idiótának.

- A „Most múlik pontosan” című számotokat a Csík Zenekarnak köszönhetően szinte mindenki ismeri, milyen velük muzsikálni?

- Nagyon sok minden történt a zenekarral. Jót tett a zenekar ismertségének, hogy egy dalt kiemeltek és az gyakorlatilag túltett az eddigi dalok népszerűségén. Sok minden történt, azt gondolom, alapvetően vannak olyan együtthatások, amelyek jó dolgokat szülnek, mint ez a dal is, ezen keresztül eljuthat az ember a népzenéhez, vagy olyanokhoz, akik esetleg nem is hallgatnak népzenét. Vannak olyan kollaborációk, amelyek képesek hidakat teremteni különböző érdeklődési körű emberek között is, ez egy jó példája ennek. Ilyen volt az is, amikor színházat csináltunk, és a színház közönsége, valamint a pop-rock közönség között alakult ki egy híd. Vannak szerencsés dolgok, amelyek jól működnek, és vannak olyan kísérletek is, amelyek nem működnek jól, de megpróbáltuk őket. A Csík Zenekarral való együttműködés a jól sikerült dolgok közé tartozik, közös nevező, olyan, ami népszerűnek mondható.


- A Budapest Bár mit jelent számodra, hogy bírod a sok munkát?

- Nekem minden ilyen közös produkció egy zenei kirándulás. Amit nagyon szeretek a Budapest Bárban, hogy lehet tanulni itt is, általában az olyan helyeket szeretem, ahol van valami fölmarni való, jó értelemben. A tíz ember különben nagyon ritkán találkozna, talán szétszórva itt-ott egy fesztiválon, egy benzinkúton, emberileg kicsit olyan ez, mint egy mókus őrs.

Fotó: Budapest Bár


Zeneileg pedig nyitogatjuk az elménket, eleget tanultunk itt már mindannyian, és adott esetben mi is tudunk a roma zenészeknek újat mutatni. Csíknál is sok újat tanultam, ezek hasznos kollaborációk. Ugyanakkor önálló produkciók is. A másik az, hogy én a Quimbyben nagyon felelős szerepet töltök be, és sok olyan feladat adódik számomra, ami teljes embert kíván, itt pedig én csak egy alkatrész vagyok. Ahhoz képest, amit a Quimbyben csinálok, ez kikapcsolódás, szinte pihenés.

Fotó: Fülöp Farkas

- Hogy érzed magad Magyarországon?

- Nyilván nagyon sokat lehetne panaszkodni, de nem a közönségre és nem a produkciókra. Hanem a köztes dolgokra, arra, hogy ennek az iparnak sincs - mint nagyon sok mindennek - infrastruktúrája, kevés az ember, aki ezzel igazándiból foglalkozik. A közönség nagyon örül, ha izgalmasat és színvonalasat kap, de nehézséget okoz, hogy nincsenek koncerttermek, nagyon kevés koncertszervezői vagy produceri támogatás van, ami ezt az iparágat egyébként a világban is működteti, ugyanakkor külföldön sincs kolbászból a kerítés.

Fotó: Budapest Bár

Speciális helyzet a miénk, ezzel kell valahol megbarátkozni. Itt kell élni! Kicsi koromtól foglalkozom azzal, amivel, és arra gondolok, ha valami miatt nem működik, akkor arról én tehetek. Hiszek abban, hogy ha valami nem működik az életemben, akkor nem a környezet a hibás. Ettől függetlenül lehet könnyebb és nehezebb az egész, valahol támogatják, valahol nem. Ez az ipar olyan dolgokkal van sújtva a kapitalizmus keretei között, hogy ugyanolyan körülmények között kell megélni, mint egy multinak, hiába szellemi dolgokkal árnyalt, akkor is ugyanannyiba kerülnek a hirdetések, ugyanannyi áfát kell befizetni, sőt! Most eltörölték a giccsadót, korábban még azzal is volt sújtva. Valójában azt is mondhatnám, hogy csoda, hogy működik. Nagyon sok energia kell hozzá, azt gondolom, hogy az első tizenvalahány évben mindenképp, azon a szinten gyakorlatilag bolondnak meg őrültnek kell lenni, hogy az ember csinálja. Ez az ipar csak befizet, és semmit nem kap vissza.

Fotó: Éder Vera

- Kulturálisan jól érzed magad?

- Jól, erről alapvetően azok a produkciók tehetnek, amit néha állami szinten csinálnak, nyilván amit a média művel, attól nem vagyok elájulva. Sok sebből vérző, még mindig nem bátor, amit az állam produkál, azt gyakorlatilag nevezhetném nullának, kirakat kultúrpolitika megy, vannak olyan intézményeink, amelyek milliárdokat el tudnak költeni úgy a kultúrára, hogy abból a közember semmit sem érez. Nincsenek közösségi terek, amely minimum minden nagyobb városba és megyeszékhelyre kellenének. Mi állandóan turnézunk, tudjuk mennyire nehéz leszervezni egy turnét, mert nincs hol játszani. Ilyen tekintetben azt gondolom, hogy ezt a kultúrát, amiben én élek, gyakorlatilag a misszionáriusok, a bolondok és a közönség tartják fenn. Nem a média, nem a kultúrpolitika. A médiának a másik hátránya, hogy nincs szakma, zenei újságírás. A könnyűzenei újságíró kevés, és aki ért is hozzá, az még kevesebb.


- Azért te mégis harcolsz!

- Igen, hogy jót is mondjak: az underground kultúra, és amit mi csinálunk, az mindig alulról szerveződő volt civilizáltabb helyeken is, ez mindig alulról jött, aztán valahogy kiverekedte magát, átküzdötte magát a szögesdrótokon és a vastag téglafalakon. Pont ezért nem szabad sírni, mert ez a feladat.

- Nagyon kedvelt személy vagy, mi ennek a titka?

- Valószínűleg ez a feladatom. Az emberek valamit kell, hogy kedveljenek, például azt, ahogy üvöltözök, vagy ahogy a húrokat tépem.

Tetszett? Nézd meg a többi új cikkünket is! :)



hirdetés
Link másolása
KÖVESS MINKET:

Címlapról ajánljuk

Címlapról ajánljuk


hirdetés
KULT
Retteghetnek az unokázós csalók – Megnéztük Az unokát
A Mindenkiért Oscar-díjat nyert Deák Kristóf első mozifilmjében egy nyugdíjasokra leselkedő rém üti fel a fejét, avagy ilyen egy magyar bosszúdráma.

Link másolása

hirdetés

Csörög a telefon egy idős férfi vagy nő lakásában. Egy magát általában rendőrnek vagy más hivatalos személynek kiadó hang azt mondja, a hívott unokája közúti balesetet okozott, a sértett pedig hajlandó elállni a feljelentéstől egy bizonyos összeg fejében. Az aggódó nagyszülő azonnal magához kapja minden összekuporgatott pénzét (gyakran milliókat), amit készséggel átnyújt a nem sokkal később lakásához érő „kollégának”. Aztán kiderül, hogy az unoka jól van, és semmi nem volt igaz az egészből, az illető pedig futhat a pénze után. Csúnyán átverték.

Ez nem egy film sztorija, ez sajnos a valóság – az „unokázós” csalók jó ideje ténykednek Magyarországon is, és noha több ilyen szervezetet sikerült már kézre keríteni, továbbra is sokan próbálnak így pénzt kicsikarni a naiv és beteg idős emberekből.

A pénz természetesen sosem kerül elő, ami marad, az csupán a szégyenérzet, amiért bedőltek a csalóknak.

Deák Kristóf író-rendező sajnos első kézből tapasztalta meg mindezt, hiszen az ő nagyszüleit is átverték e módszerrel, az alkotóban munkáló düh pedig arra sarkallta őt, hogy első mozis nagyjátékfilmje e témát járja körül. Így született meg Az unoka című bosszúsztori.

A történet szerint az unokázós csalók Rudi (Blahó Gergely) nagyapját (Jordán Tamás) pécézik ki, aki rengeteg pénzt, sőt, még régi, nagy becsben tartott karóráját is odaadja a lakásához érkező álrendőrnőnek. Papus (így hívja őt Rudi) persze összeomlik, miután kiderül az igazság, Rudi pedig elhatározza, ha törik, ha szakad, visszaszerzi nagyapja óráját. Miután a rendőrségre nem igazán számíthat (hiszen számtalan ilyen esettel kell megbirkózniuk), civilként nyomozásba kezd, hogy kézre kerítse az idős embereket kihasználó gazokat.

Kiváló alap egy izgalmas, akciókkal is felturbózott krimihez, Deák pedig a film első felében valóban brillírozik. Dühítő és drámai jelenetek sorjáznak a remek felütésben – amikor például Jordán Tamás hosszú perceken keresztül, kvázi sokkos állapotban próbál minden otthon található értéket összegyűjteni, az nehezen felejthető, ám annál inkább átélhető.

hirdetés
Ez is volt a film célja: az érzékenyítés. Hogy figyeljünk oda szüleinkre, nagyszüleinkre, és értessük meg velük, mit kell tenniük hasonló helyzetben.

A tanulságot nem a film végén kapjuk meg, erről már az első 10-20 percben megbizonyosodhatunk. A történet további része pedig inkább a nyomozásról szól. Egy nagyapját tiszta szívből szerető, szelíd huszonéves férfi egyre elkeseredettebb küzdelméről, amelynek során megtalálja magában a bátorságot és az elszántságot.

Sajnos ez a szakasz a nagyon is valóságos alapot már egyre hihetetlenebb szituációkkal taszítja az olcsóbb, hollywoodias krimik birodalmába, a nagyon is átélhető és valódi drámát sugárzó nyitányból így később egy szimpla, kevésbé markáns bosszúsztori kerekedik. Persze mindez nem feledteti el a nézőkkel az eredeti célt: Az unoka megnézése után talán másképp tekintünk majd idős ismerőseinkre, rokonainkra.

A színészek tekintetében nincs okunk panaszra, hiszen a filmben számos remek hazai művész feltűnik. Jordán Tamás például egészen elképesztő alakítást nyújt a szégyennel szembesülő Papus szerepében, és Pogány Judit is kiváló a főkolompos csaló mit sem sejtő édesanyjaként, az „átvert nyugdíjasok klubjának” tagjai közt pedig olyan magyar legendákat találhatunk, mint pl. Papp János, Mikó István, Hámori Ildikó, Tordai Teri, Kertész Péter vagy Baranyi László.

A fiatalabb generációból egyértelműen a Domát alakító Jászberényi Gábor viszi a pálmát, akivel Deák egy hazai filmekben ritkán látható filmes archetípust, az úgynevezett „villaint”, avagy főgonoszt hozta be a képletbe.

Az egyébként kifejezetten tehetséges Döbrösi Laura (Félvilág, Aranyélet) talán most kevésbé tudott fogást találni a karakterén, és a főhős Blahó Gergely sem kapott egy kellően rétegzett karaktert, így főként aggodalmaskodó arckifejezéssel nyomozza végig a filmet, noha az kétségtelen, hogy szimpatikus, és lehet neki drukkolni.

Az unoka nem tipikus magyar film, erősen érződik rajta a nyugati hatás (persze a műfajiság nem ördögtől való), a hazai miliő és atmoszféra mégis kézzel tapintható, így magunkénak érezhetjük mindazt, ami a vásznon zajlik. Kár, hogy az egyre irreálisabb fordulatokon és a nehézkes finálén végül megcsúszik a mű, mindenesetre az is valami, hogy végül talpon marad.

hirdetés
Link másolása
KÖVESS MINKET:

hirdetés
KULT
Az elveszett lány - Dakota Johnson szenved az anyaszerepben, és nincs ezzel egyedül
A felelősség terhe és az emlékek súlya alatt Olivia Colman is összeroppan Az elveszett lányban.

Link másolása

hirdetés

Maggie Gyllenhaalt ha máskor nem, A titkárnő című film főszereplőjeként ismerhettük meg színésznőként még 2002-ben, miután 2001-ben testvérével, Jake Gyllenhaallal a címszerepben emlékezetes mellék-karakterként jelent meg a Donnie Darkóban. Egy mondatban csak két merész kultfilm, így indult a két testvér karrierje, akik azóta is hűek önmagukhoz. Bár mindketten tűntek fel szuperhősös franchise-ban, de leginkább kiváló ízlésükről és szofisztikált, érzékeny játékukról ismertek (és szerintem alulértékeltek, már ami az Oscar-díjat illeti, de még azt is el tudom róluk képzelni, nem zavarja őket, hogy "csak" jelölésük van).

Maggie Gyllenhaal első nagyjátékfilm-rendezése 2021 utolsó napján került fel a Netflixre, ez az Elena Ferrante regénye alapján készült Az elveszett lány (The Lost Daughter, nem simán lányt, hanem valakinek a lányát jelzi), és elég magasra tette a lécet. Nemcsak azért, mert jó a film, sok jó függetlenfilm készül. Hanem azért is, mert

tabudöngető. Persze, nem először láttuk filmben, milyen nehéz anyának lenni, de ilyen mélységekbe kevésnek sikerült lemenni úgy, hogy közben más szempontból is eredeti és provokatív.

Leda (Olivia Colman), a 48 éves főiskolai professzor egy görögországi üdülőhelyre érkezik a film jelenben játszódó idősíkjában. Egyedül utazik oda, láthatóan várakozással teli, ám egyszerre folyamatos emlékbetörései lesznek, melyeket diszkrét, finom montázsokkal mutat be felvillanó képekként a film. Vagy: konkrét flashbackekkel, melyben a fiatal anya Lédát (Jessie Buckley ismét fantasztikus, akárcsak mindig, amióta a Csernobilban beleszerettünk) látjuk, aki finoman szólva is küzd az anyasággal.

Két kislány édesanyja, de fiatal irodalomtudósként szüntelenül azért harcol, hogy dolgozhasson, mert szenvedélyesen érdekli a szakterülete. A férjével sem tökéletes a kapcsolata, többnyire Leda van a kislányokkal, és ebben az időben próbál valamire jutni a munkájával. Türelmetlen, sokszor alig képes kontrollálni az indulatait, szenved. Sokunknak ismerős.

hirdetés
Aztán egyszer elutazik egy konferenciára, ahol találkozik egy elismert professzorral (Gyllenhaal remek castingja saját férje, Peter Sarsgaard), akivel intellektuálisan, érzelmileg és érzékileg is egymásra kattannak.

S hogy mit keresnek ezek az emlékek a napfényes görögországi nyaraláson? Egy, az üdülőhelyre érkező család egyik tagja, egy fiatal anya (Dakota Johnson) triggereli Leda fejében a régről hordozott, súlyos traumát, bűntudatot és mindenféle kavargó érzelmeket, melyeket láthatóan még mindig nem tett rendbe magában. Johnson karaktere egy egyszerű lány, aki ugyanúgy tehernek érzi sokszor a rajta "lógó" gyermeket, ahogy Leda egykor a saját, szeretett lányaival kapcsolatban érezte.

A film zsigerien átadja, hogy mennyire fájdalmas az az érzés, amikor egy nő nem "született ősanya", hanem másfelé is jár a feje, mást is szeretne, másra is vágyna, mert nemcsak az anyaszerepben tud kiteljesedni - másra viszont nincs lehetősége a körülményei miatt.

A színészek csodásak, a lehengerlő Colman és Johnson mellett Ed Harris is, akit mindig üdítő látni, látszik, hogy olyasvalaki vezette őket, akinek ez a vérében van.

A lányom karácsonyra ajándékba kapott egy gyermek-Bibliát, amit olvasunk. Azt kérdezte tőlem az Ószövetség első negyede tájékán, miért szerepel olyan kevés nő a képeken, és miért nincsenek fontos női szereplők. Megnyugtató választ kapott - hiszen vannak -, de elgondolkodtatott, hogy miért merült fel egy  gyermekben ez a kérdés. Amikor már a női jogokról beszéltünk az ő nyelvén, eszembe jutott, hogy ennek a komplex kérdéskörnek a része a film világa is.

Legtöbbször szép vagy vonzó nőkkel kell azonosulnunk. Vagy legalábbis szép lelkűekkel.

Ezt a fajta karakterbéli komplexitást azonban, amit Gyllenhaal bevállalt Colmanével, kevés film teszi. Egy nő, akit néha értünk, néha sajnálunk, néha határozottan taszítónak érezzük, aki elveszett - mert ő is egy elveszett lány, ha úgy tetszik, Isten elveszett lánya - , aki nem találja a kiutat az élete és maga által teremtett örvényből, s aki tud szeretni, de nehezen tud adni, mert akinek nincs miből, mert talán magát sem szereti önmaga teljességében, mert talán őt sem szerették eléggé, az miből adjon...

Ilyen összetett női alakokat nem elégszer látunk. Összetett, de szerethető férfiakat, bűnös férfiakat annál régebb óta: kövér maffiózókat, akiket szeretünk, bukott férfiakat, akik visszatalálnak a jó útra, vicces, groteszk figurákat, akiket legszívesebben átölelnénk.

Én Leda figuráját is legszívesebben átölelném, mert nem arról van szó, hogy nem szereti a gyermekeit, hanem mert képtelennek érzi magát a boldogságra, és vagy afelé, vagy afelől szalad, de nem találja a helyét. Forgatókönyvíróként, filmkritikusként és nőként kevés ennél fontosabb női problémát látok, aminek talán egyre szélesebb rés nyílik, hogy megmutatkozzon: a női gyengeséget, sokféleséget, esendőséget, az ősanyaság ellentétének bátor felvállalását, a női összeomlást, a nehézségeket, hogy nem mindig vagyunk szépek s szuperwomenek.

És azt is gondolom, a férfi gyengeségeket, a férfiak szülőséggel kapcsolatos jelenlegi nehézségeit, a családok válságait is kevés film ábrázolja mélységeiben. Van még hová fejlődni, és Az elveszett lány, minden hibájával és olykori - főleg vizuális - esetlenségével együtt ezt az utat tapossa ki éppen, amiért nagy taps jár neki.

hirdetés
Link másolása
KÖVESS MINKET:


hirdetés
KULT
Óriási rekordot döntött a Ne nézz fel!, Leonardo Dicaprio és Jennifer Lawrence új filmje a Netflixen
Még sosem néztek egy hét alatt annyian egy filmet, mint ezt.

Link másolása

hirdetés

Új csúcsot ért el a Ne nézz fel! című film a Netflixen: még soha nem néztek egyetlen filmet annyian egy hét alatt, mint Adam McKay szatíráját - írja a Deadline.

December 27. és január 2. között összesen 152,29 millió órát néztek a felhasználók a filmből globálisan, ilyen magas számra pedig korábban még nem volt példa egyetlen produkciónál sem.

Sőt, Leonardo DiCaprio és Jennifer Lawrence új filmje már minden idők harmadik legnézettebb filmje lett a Netflixen a Sandra Bullock-féle Madarak a dobozban (Bird Box) és a Dwayne Johson, Gal Gadot és Ryan Reynolds főszereplésével készült, szintén új Különösen veszélyes bűnözők (Red Notice) mögött. A Deadline szerint azonban a Ne nézz fel! olyan népszerű, hogy hamarosan simán beelőzheti mindkét "riválist", és ezzel újabb rekordot tudhat magáénak.

A film egy szatíra, amelyben a két főszereplő, Leonardo DiCaprio és Jennifer Lawrence két csillagászt alakít, akik megpróbálják figyelmeztetni a világot arra, hogy egy olyan üstökös közelít, amely képes elpusztítani a bolygót. Csakhogy meglepetésükre az emberek nem igazán akarnak hinni nekik. Ez tulajdonképpen egy szándékos allegóriája a klímaválság elleni küzdelemnek: hiába figyelmeztetnek folyamatosan a tudósok arra, hogy egyre jobban pusztul a Föld, az emberiség nagy része nem veszi ezt komolyan, és nem akarnak tenni ellene.

Míg számos filmkritikus erősen bírálta a filmet, a klímatudósok és -aktivisták nem győzik dicsérni. Szerintük ugyanis ez a film képes lehet felnyitni az emberek szemét arra, hogy mi zajlik jelenleg a világban a klímaválság kapcsán.

Kritikánkat itt olvashatod el:

hirdetés


hirdetés
Link másolása
KÖVESS MINKET:


hirdetés
KULT
A Rovatból
hirdetés
„Végre megkaptam azt, amire már több mint egy évtizede vágytam” – Visszatérés Roxfortba
Az első Harry Potter-film 20. évfordulóján a Warner úgy döntött, újra összehozza az alkotókat, és készítenek egy jó kis dokumentumfilmet.

Link másolása

hirdetés

Nem fogok pártatlan szemlélőként írni, mert nem tudok. Én a Harry Potter-filmekkel és a Gyűrűk Ura-filmekkel nőttem fel. Mindkét filmes univerzum hatalmas hatással volt rám, de amíg Tolkien könyveit csak nagyon nehezen tudtam fiatal fejjel elolvasni,

a Harry Potter-könyveket faltam,

magyarul és angolul is többször végigolvastam őket.

Fiatalkorom meghatározó eleme volt a varázsvilág, szinte a szereplőkkel együtt nőttem fel, a Harry Pottert játszó Daniel Radcliffe csak egy hónappal fiatalabb nálam.

Amikor véget ért a sorozat, nagy űrt hagyott maga után,

bár imádtam az utolsó részeket is, igazi rajongóként még több Harry Potter-tartalomra vágytam volna. Ezt a stúdió is pontosan tudta, mármint azt, hogy mekkora igény van még újabb történetekre J.K. Rowling világából, de sajnos az első próbálkozások felemásra sikeredtek.

A Legendás állatok és megfigyelésük közepesen indult, és aztán borzalmasan folytatódott,

a számítógépes játékok gyengék voltak, az új könyvet nem is olvastam, viszont ez a dokumentumfilm számomra telitalálat lett.

hirdetés

Rajongóként végre megkaptam azt, amire már több mint egy évtizede vágytam. Visszatértem a gyerekkoromba, még ha csak 90 percre is. A filmben megismerhetünk izgalmas háttérinformációkat, érdekességeket a színészek viszonyairól, megtudhatjuk, hogyan élték meg a sikert és a forgatásokat.

Természetesen mindent próbálnak nosztalgia-szemüvegen keresztül mutatni.

Egyértelműen átjön az érzés, hogy milyen lehetett 100 gyerekkel együtt dolgozni: kifejezetten nehéz. Megtudhatunk rengeteg extra információt a szereplőkről, a karakterekről, a színészek kiválasztásáról, és sok archív felvételt is láthatunk, köztük interjúkat a fiatal Daniel Radcliffe-fel, Emma Watsonnal és Rupert Grinttel. Gyakorlatilag ők viszik a hátukon a filmet,

Harry és barátai vannak a fókuszban,

ők interjúvolnak egy-egy színészt, emlékeznek vissza, milyen is volt a brit filmművészet krémjével együtt dolgozni. Megemlékeznek színészekről, akik nem lehetnek már velünk, kiemelve Alan Rickmant, Helen McCroryt és Richard Harrist. Igazi érzelmi hullámvasút egy rajongó számára.

Azoknak, akik nem ebben nőttek fel, nem tudom mit adhat a Visszatérés Roxfortba. Talán tényleg érdekes kulisszatitkokat a filmkészítésről, interjúkat olyan híres brit színészekkel, mint Robbie Coltrane, Helena Bonham Carter, Ralph Fiennes vagy Gary Oldman.

Megszólaltatták az összes film rendezőjét,

Chris Columbust, az azóta Oscar díjas Alfonso Cuarónt, Mike Newellt és David Yates-t. Az ő oldalukról is lebilincselő részleteket tudhattunk meg a forgatásokról, szórakoztató látni, melyik rendező hol kapcsolódott be a sorozatba, és hogy kezelte a fiatalokat. Míg Columbus gyerekként ismerte meg őket, addig Mike Newell elmeséli, hogyan törte el az egyik Weasley-iker a bordáját egy szerencsétlenül sikerült verekedési jelenet próbáján.

Nekem nagyon sokat jelent ez a kis összeröffenés, elmondhatatlan öröm volt számomra, hogy ismét láthattam a csapatot együtt, ahogy visszavittek a varázslatokkal teli múltba.

Minőségi munka, rengeteg utalással, odaillő jelenetek bevágásával.

Minden passzolt. Valószínűleg a Warnernek nagyon sok pénzbe került, de még így se szólaltattak meg sokakat. Gondolom, ebben közrejátszik a rengeteg időpont-egyeztetés, a járványidőszak, sokak már koruknál fogva nem tudnak forgatásokra utazni. Például nagyon hiányoltam Maggie Smith-t, de már ő is 87 éves.

Természetesen a 90 perces hossz is behatárolta az interjúk mennyiségét,

de McGalagony professzor mellett Michael Gambon, David Thewlis és, J.K. Rowling is hiányzott - utóbbi még érthető is a jelenlegi médiabalhéi miatt. Ő csak archív felvételeken szólalt meg, ugyanakkor meghallgattam volna, milyen lehetett átvenni Dumbledore szerepét egy színészlegendától Michael Gambonnak.

Jó volt, de jobb lett volna még több. Jól összerakott, iparos munka

a Visszatérés Roxfortba, rajongóként elképesztő élmény volt

újra együtt látni gyerekkorom egyik meghatározó színészgárdáját. Köszönjük, hogy láthattuk. A dokumentumfilm elérhető az HBO Go kínálatában.

hirdetés
Link másolása
KÖVESS MINKET: